在20世纪20年代，中国文学正发生着从内容到形式的时代变化，由五四新思想、新文化而孕育的新文学随之而生。同时，引人注目的中国历史上第一批女性文学群体也应运而生，她们在中国女性新文学的空白之页上谱写了开天辟地的篇章。陈衡哲、谢冰心、冯沅君、庐隐、石评梅、陆晶清、苏雪林等便是这批女性文学群体中的杰出代表；而石评梅又是她们当中站在新文学前沿潮头极为活跃的文学多面手和享誉京城的才女作家。
过去，人们大多注意石评梅的散文创作，而对其诗歌的研究及解读并不多见。首先，我们可以通过石评梅诗歌创作中隐隐约约的现代主义特质，看到评梅诗歌在中国现代新诗发展史上的光华，尤其可以发现她的诗歌在“五四”新诗从白话诗向现代诗嬗变的过程中的桥梁与过渡作用。其次，通过对石评梅具体诗歌文本的解读，触摸其蕴含于其诗歌作品中的大异于别人的孤独意识，正是这种独特的孤独意识，才能理解她对生命、死亡、悲剧等现代意识的深层次思考。再次，我们从她的诗吟中，集中感受其对现代主义美学的追求与驾驭，可以说，评梅的诗歌，在现代主义诗歌的烛照下，通过绚丽、生动、清妙风格的追求，以及对中国传统古典诗词的传承与变异过程，已彰显出独特的美学价值。最后，通过评梅诗歌的字里行间，我们还可以闻到西方各种现代主义思潮，主要是唯美主义、象征主义的味道。在文学思想与创作上，如受厨川白村《苦闷的象征》的影响，受俄国爱罗先珂诗学思想的影响，受到李大钊、鲁迅等革命导师生命哲学的影响等，以及通过与其好友庐隐、陆晶清等人同时期作品的交流，看到在诗歌创作上的相互渗透与影响。
一、“时代脉搏”的“歌者”
在20世纪20年代那个特殊的历史时期，评梅女士就以绮丽哀婉的文章将自己“历史中间物”的体验纪录下来，既表达了一位新女性走向现代的主体性思考与追求，也喊出了女性追求解放的“新声”，又呈现出传统文化思想对其精神气质的深刻烙印。她的作品所表现出来的主动把握时代的脉搏、理性思考人生的究竟、冷静承受生命的苦难的思想境界，成为文学史上一个非常难得的范例。有人评价她：“在思想观念和文学创作的变化里，一直凸显着她(即评梅)对生命意义的求索……她的诗不仅是心路跋涉曲折而艰难的记录，更是她感情喷涌如瀑的委婉写真。
1921年12月，19岁的石评梅就以北京女高师体育科学生的身份在山西大学新共和学会会刊《新共和》上发表了处女诗《夜行》。当时，评梅受到五四精神的熏陶，她看到了生命之“光亮”，思想中的阴霾在退去，头脑中的迷茫在开始消散，于是她以年轻学子的冲动，饱含激情和憧憬写道：“凉风飒飒，夜气蒙蒙，松柏萧条，荆棘夹道，”面对如此环境，诗人诘问：“怎叫我前进？”但在经过短暂思索后，诗人坚定地回答：“奋斗啊！你不要踌躇！黑沉沉的枯树林，无数碧草盖的荒冢……”这里诗人通过状物的手法，描绘了旧中国的黑暗和奋斗前行的艰难。联想到“五四”运动之后，中国共产党的诞生，代表新兴的革命力量出现在中国大地，无疑对评梅触动很大，诗中也自然地流露了这种真诚的情感。评梅的这首诗发表后，对于沉寂的山西乃至中国诗坛，无疑看到了新文化思想的一道“光亮”。
评梅当时经常参加一些社会进步活动，她与高君宇就是在1920年的一次山西同乡会上相遇的。演讲结束时，评梅走近君宇，自报家门：“我是石鼎丞的女儿，叫评梅。”君宇一听就愣住了，恩师的千金，他乡相遇，真是喜出望外。再者，评梅的大名又使他联想到一些报章上署名“评梅”的诗作，这也增进了这两位文学爱好者的感情。君宇随手从书包里掏出新出版的《新青年》、《新潮》等进步刊物给她。当时，高君宇在老师李大钊的指导下，和邓中夏、何孟雄、罗章龙等十几个北大学生，发起组织马克思学说研究会。石评梅在高君宇的举荐下加入了这个研究会，成为该会的第一位女会员。
评梅在与“巨型人物”思想与精神的近距离接触下，她渐渐产生了敬仰与期待，不只以高君宇为对象，如她1922年11月24日在女高师听了爱罗先珂讲演《女子与其使命》后，受到感染，写出了《细微的回声》，表达了自己对“巨型人物”及其思想与精神的敬仰之情。
1923年3月4日，新出版的第12号《妇女周刊》刊登了评梅的诗：《我已认识了自己》。评梅想不到，新出炉的刊物墨香未干，君宇便在突发盲肠炎住院，次日离开人世。之后，刊发在《妇女周刊》的评梅诗作，便是她紧拥君宇灵魂的血泪迸发，她创作生涯中重要的诗歌——《痛哭英雄》、《夜深了》、《旧稿》、《雁儿呵，永不衔一片红叶再飞来!》、《扫墓》等，均寄寓在《妇女周刊》。
“我扬着你爱的红旗/站在高峰上招展的唤你/我采了你爱的玫瑰/放在你心上温暖着救你/我只愁薄薄的棺儿/载不了你负去的怨恨/我只愁浅浅的黄土/埋不了你永久的英魂!”这是评梅的《痛哭英雄》。诗中的英雄，是藏在她爱情心底深处且属于她自己的英雄，在这里，她没有把君宇作为一个政治与革命精英的化身入诗，是因为她把他的灵魂拥得太紧，一切都到了极致。就这样，评梅在痛哭与生命的燃烧中，以她赤裸的爱情忠实走过悲痛欲绝的悔疚的1925，直到《妇女周刊》终刊，才把她的“热泪凝固了”，然后“抬起头来”，大声地对人们喊出：“我爱!”
高君宇在她心目中已是一个精神和思想上的“巨型人物”，即使君宇去世，亦依然“是能鼓励我、指示我、安慰我”的巨大幻体，这使得评梅的诗笔注入了一种思想精华，拥有了挣扎于“悲海”而不被淹没的力量。
1923年的《诗学半月刊》，几乎每一期上都能见到她的诗作。“我常愿将我的心花藏在鸿雁的翅下/向云中翱翔去呵/心花揉碎的时候，/爱情的火焰终于消灭了。”这首1923年4月28日发表在《诗学半月刊》第3号的《碎锦》，采用“冰心小诗文体”，却不乏评梅的个人风采，这是心碎悲哀之泣诉，像一把利剑，锋芒直指女性现代白话诗的荒原处：爱情。
与曾经流行却并不像诗的“小诗”相比，评梅的诗在内容上由写实而突出想象，趋于象征；在形式上，能自如地把握间行末尾一字的韵律，而在体式上用回环的方法，表现出体裁的进步。可见，评梅在女性现代白话新诗发展中，是一位走在前面，且不应被忽略的代表人物。
1923年4月底，评梅写出了诗歌力作《罪恶之迹》：“同情之泪呵/我不禁为人类而洒/罪恶之迹啊/我不禁为人类而悲/压在心尖上的雁儿/终于为了宣传正义/飞在空中狂呼了/总之朋友呵/我不为多才多艺的你吊/我要为云雾沉沉的女界吊!”
在评梅的笔端，由于浸润着君宇的思想，不仅与这位“巨型人物”积极改造世界、创造未来新文化的社会政治主张高度契合，且圆了他“被悲哀而激起”的精神世界。在诗中，这悲哀，已非评梅一己之哀伤，乃是“为全人类而悲”；她直面君宇痛�